?

Log in

Apr. 25th, 2013

"Какое время – такая и архитектура. Художник может самовыражаться, свободу его творчества невозможно поставить в зависимость от стоимости холста и красок. У архитекторов по-другому. Архитектура – это всегда освоение гигантских бюджетов. И хотя мы знаем визионерскую или бумажную архитектуру, на самом деле каждый профессиональный архитектор хочет строить, а любая стройка – это клубок разнонаправленных интересов. И чем масштабнее объект, тем плачевнее бывает результат, потому что слишком велики силы, которые тянут проект в разные стороны, особенно когда это мощная и амбициозная стройка века. В результате власти у архитектора никакой, полномочий никаких, инструментов реализации своих решений тоже никаких, а ответственность вся на нем. Я надеюсь, что сейчас ситуация начнет выправляться. После перестройки мы понесли колоссальные потери – и архитектурных памятников, и природных ресурсов. Если во всем мире появление инвестиций означает живое развитие, то для России это было катастрофой: деньги уничтожали все. Такова психология, особенно в Москве, к которой у всех потребительское отношение. Наш друг, замечательный архитектор Александр Бродский, нашел очень точный образ: он сказал, что Москва напоминает ему нефтяное поле, на котором каждый пытается пробурить свою скважину и откачать как можно больше. И мне кажется, что мировой кризис, обрушившийся и на Россию, в частности, для нас оказался благотворен: он уберег страну от еще больших потерь…" - журнал "Салон недвижимости" поговорил с директором Государственного музея архитектуры имени А. В. Щусева Ириной Коробьиной о том, что такое архитектурный музей и как архитектура влияет на каждого из нас

+ описание лучших мировых архитектурных музеев

Призрак живописи

Просвещенный зритель, который приходит сегодня в музейные залы, любит порассуждать о качестве живописи, красках и манере того или иного мастера, принимая за аксиому, что находящаяся перед ним картина выглядит так же, как и в тот день, когда она вышла из мастерской художника, и, следовательно, содержит все нюансы замысла своего создателя. Нам нравятся яркие цвета и краски и неприятно удивляют потемневшие полотна. Две крайности по отношению к произведениям прошлого — не реставрировать их вовсе или же вмешиваться чересчур активно — одинаково губительны. Специалисты уже давно говорят о том, что, окажись сегодня Рафаэль, Рембрандт или Тициан в одном из крупных мировых музеев, свои произведения они могли бы не узнать — сюжет все тот же, но от блестящей живописной техники почти ничего не осталось.

Раскрытие голоса

В жизни должно быть место подвигу, нет-нет, лучше самосовершенствованию (опять? о нет!), скорее - радости от открытия в себе чего-то совершенно неожиданного.
Идея заняться вокалом терзала мой беспокойный ум давно, и я избавлю вас от занудного описания, откуда она взялась. Расскажу лучше про результат.
Совершенно случайно я нашла информацию о тренинге по раскрытию голоса, который проводят преподаватель вокала Елена Ханпира и тренер по йоге и психолог Анна Шехова. То, как описывают его организаторы, можно почитать на сайте Елены или в группе тренинга вКонтакте.
Этот тренинг ни на что не похож. В нем сочетаются йога и классический вокал, в нем много упражнений на снятие зажимов телесных и психологических (ничего сложного или страшного, ручаюсь). И в нем есть очень важная установка - нет людей без слуха и без голоса, никакие медведи никогда не ходили ни по чьим ушам. Звучать, попадать в ноты, петь могут все, просто некоторые могут это без чьей-либо помощи, а другие отчего-то забыли, как это делается (понять, отчего, в общем-то, не сложно, достаточно вспомнить, сколько раз в детстве вы попадали в ситуацию, когда вы что-то говорили, раскрывались, а вас не слышали / не принимали / не понимали, да еще говорили что-нибудь вроде: да как ты смеешь?!!! ну или что-нибудь в этом духе, не суть).
Услышать свой настоящий, глубокий, красивый голос - это безумно интересный опыт.
Мое первое впечатление - это вдохновение и невероятная волна энергии после каждого занятия.
Второе - удивительный психологический комфорт, который девушкам удается создать, и который признали все участники нашей группы.
Третье - это кажется невероятным, но звучат абсолютно ВСЕ. У меня оказался высокий голос, хотя ничто не предвещало. Кто-то не попадал изначально ни в одну ноту, а к концу - во все возможные. В общем, для каждого это было открытие.
А еще меняется обычный "разговорный" голос, и это приятно подмечать. А еще становится проще говорить о чем-то, о чем раньше боялся сказать вслух.
В общем, всячески рекомендую!
Поздравляю всех читателей этого журнала с прошедшими праздниками! Пусть в вашей жизни в новом году будет как можно больше радостных и вдохновляющих событий, а в жизни всегда находится место для творчества!

Принесение во храм (фрагмент). 1554–1555Если за праздники вы устали от застолий и спортивного досуга, загляните в ГМИИ на выставку Лоренцо Лотто - в отличии от Италии, в наших краях сложно встретить ренессансную живопись такого качества.

Кто такой Лоренцо Лотто?





Автопортрет с сигаретой. 1895
В Норвегии в это время с большим размахом празднуется юбилей Эдварда Мунка.

Читать






А аукционисты подводят итоги года и анализируют тенденции:

"Галереи - это вымирающий вид. Для того чтобы покупать в галереях, нужно либо самому очень хорошо знать предмет, либо очень верить человеку, с которым работаешь, причем эта вера должна основываться на трехсотлетней репутации галериста или на страховке. А у аукционных домов помимо прописанной в правилах гарантии есть абсолютная прозрачность" - говорит Екатерина Макдугалл

[reposted post] Помогите нам выжить

Дорогие друзья и читатели!

Чтобы написать то, что вы сейчас прочтете, мне понадобилось почти три года внутренней работы и смены стереотипа "никогда ничего не просите". Я по-прежнему ничего не прошу для себя, но попрошу у вас помощи для нашего журнала "Родные люди".



Если вы не в курсе - это благотворительный журнал, помогающий приёмным родителям, и таким образом мы вносим свой вклад в борьбу с сиротством. У нас вообще мало кто помогает родителям, государство прежде всего озабочено тем, чтобы детей поскорее раздать, а детдома позакрывать. А помощь и поддержка начиная с момента, когда ребенок наконец оказался дома, новым родителям очень нужны. Я это лично испытала на себе три раза - с нашими троими детьми. Это поддержка прежде всего моральная и информационная - и мы ее оказываем.

Подробные объяснения, почему мы оказались сейчас в сложной ситуацииCollapse )

Для тех, кто не читал объяснения и предпочитает сухую конкретику - нам не на что печатать очередной, октябрьский номер журнала. Нам нужно 150 тысяч рублей на печать и рассылку тиража.
Нам, в общем, даже не обязательно делать именно пожертвование - можно оформить подписку (она стоит 954 рубля на год, если оформлять через редакцию. На почте через Роспечать тоже можно, но там дороже, только на полгода и эти деньги мы увидим дай бог в декабре).

Нам помогут реально ЛЮБЫЕ суммы. Вот у меня лично бывают такие ситуации - лежит на каких-нибудь Яндекс-деньгах или Вебмани рублей 300-500, и не особо нужны в данный момент, и тут я вижу призыв помочь больному или нуждающемуся - и в 10 секунд я это пожертвование делаю, совершенно не смущаясь маленькой суммой. Большие суммы складываются из маленьких :)

Помогите нам, пожалуйста. Ведь именно ваши сто рублей могут оплатить номер журнала, который, например, попадет в руки конкретному будущему родителю, и он увидит на наших страницах фотографию своего будущего ребенка. Или родителю уже состоявшемуся, который переживает тяжелую адаптацию и находится на грани "вернуть ребенка" - а прочитает советы замечательного психолога (нам пишут ЛУЧШИЕ специалисты) и опыт других родителей - и не вернет. Иногда нужна такая малость, чтобы сделать (или, наоборот, не сделать) шаг, который изменит жизнь конкретного одинокого ребенка. За конкретным номером журнала может стоять судьба ребенка - и стоимость судьбы невозможно измерить деньгами, она бесценна.

Как помочь:
1. Перевести (можно через интернет-банк) нам пожертвование на счет фонда "Родные люди". В назначении платежа ОБЯЗАТЕЛЬНО должно быть указано "благотворительное пожертвование на уставную деятельность".
2. Оформить подписку на журнал. С любого номера - мы можем прислать и уже вышедшие номера.
3. Поскольку у нас пока на сайте не реализована возможность электронных платежей (о причинах выше), можно перевести деньги на мои личные реквизиты, я потом отчитаюсь о переводе всех сумм на счет фонда.
Яндекс-кошелек: 41001348316441
Альфабанк: 40817810904300004608, получатель Фортуна Елена Владимировна
Карта Сбербанка: по запросу
Еще у меня есть Pay Pal на адрес elena.fortuna@gmail.com, но это на крайний случай, если помочь хочется, но другие варианты недоступны.

И огромное спасибо всем, кто нам уже помогал! Нашим прекрасным авторам, которые пишут нам бесплатно. Нашим читателям, которые уже оформили подписку несмотря на то, что имеют возможность получать журнал бесплатно. Родителям, которые щедро делятся с другими родителями своим опытом, историями, фотографиями, радостями и трудностями. Нашим помощникам, которые продвигают и распространяют журнал в своем регионе. И, разумеется, тем, кто помогал материально, не взирая на устоявшиеся мифы о том, что попавшие в благотворительный фонд деньги расходуются "на новый мерседес для директора" :)

Простите, давно не рассказывала вам о культурных новостях. 
Исправляюсь, и предлагаю все сразу:

Сравнить ярмарки современного искусства в Вене и Москве:

Венская перезагрузка


Морально подготовиться к ретроспективе Йозефа Бойса...

и подумать, хотите ли вы на выставку из собрания музея Нанта


Оригинал взят у heritagegallery в Фабрика Искусства. Ирина Осипова для Business FM (87.5 fm)


Если Вы увлеченный и даже страстный коллекционер, в Вашем расписании есть ряд ежегодных событий, которые невозможно пропустить. Например, Art Basel, но я предлагаю отвлечься от картин и инсталляций, и свернуть в соседний павильон на ярмарку дизайна. 

На стенды Design Miami Basel принципиально не допускается живопись, только коллекционные предметы дизайна, объекты Жана Пруве, Ле Корбюзье и современные эксперименты. Что нынче продают и покупают, наблюдает хозяйка галереи Эритаж, Кристина Краснянская: «На сегодняшний день главными темами ярмарки являются середина века 40-е, 50-е, 60-е годы. Здесь есть галерея, которая представляет современного дизайнера старшего поколения, её зовут Мария Перге и она в своё время жила в Советском Союзе, а её клиентами на сегодняшний день являются серьёзные русские собиратели, для которых она делает эксклюзивные вещи. Меня вдохновила коллекция, которую представила лондонская галерея Didier Ltd., которая привезла винтажные украшения  Жана Кокто, Роя Лихтенштейна, это совершенно какая-то новая тема, которая не связана с дизайном напрямую, но и с декораторством, как таковым». 

Галерея Эритаж – единственный российский участник Design Basel, она показывает экспозицию «Авангард и поставангард в советском дизайне». Мебель, свет, бронзу, фарфор 20-х – 30-х годов и, как продолжение, 60-х – 70-х. Здесь есть, например, кресло из морёного дуба по проекту архитектора Бориса Иофана. Он строил знаменитый Дом на набережной, а в церкви по соседству делали мебель для квартир. Подобных предметов единицы. Поскольку сочетание «советский дизайн» мы все воспринимаем с трудом, говорят эти вещи до сих про выбрасывают. Увидите, не проходите мимо. 15 июня 2012.

Слушать передачу

Оригинал взят у heritagegallery в Выставка Design Miami. Стул высшей пробы
На дизайнерской ярмарке в Швейцарии московская галерея "Эритаж" покажет мебель и предметы интерьера из советских домов.

Кресло из морёного дуба по проекту архитектора Бориса Иофана – один из ключевых объектов на стенде галереи «Эритаж» на Design Miami Basel. Ярмарка проходит с 2006 года и представляет только коллекционные предметы дизайна XX – XXI веков (живопись не допускается даже для антуража). Среди 35 участников из Европы, Америки и Азии есть не только известные мастодонты, вроде парижских галерей Patrick Seguin и Perrin, примерно пятую часть составляют новые участники, в том числе первая и пока единстевнная российская галерея «Эритаж».

Тематическая экспозиция «Авангард и поставангард в советском дизайне» показывает мебель, светильники, бронзу, фарфор 1920-1930-х годов и как продолжение той же художественной линии – 1960-1970-х. по словам куратора и владелицы галереи Кристины Краснянской, эта тема почти не известна не то что на Западе, но  у нас. В отличие от Европы и Америки, где предметы второй половины ХХ века уже заняли своё место в музейных залах, у нас их и сейчас иногда выносят на помойку, так что это – едва не первая попытка посмотреть на них не с утилитарной, а с коллекционерской точки зрения.

Read more...Collapse )

Картинка 3 из 346
Этот спектакль лондонского Королевского национального театра, снятый на кинопленку, благодаря чему теперь его можно посмотреть в кинотеатрах по всему миру, - пожалуй, самое сильное мое художественное впечатление за последнее время. Это впечатление не подходит под обычную категорию нравится / не нравится - спектакль потрясает, оставляет после себя множество мыслей и эмоций, в общем, делает то, что и должно делать с нами искусство. Он не слишком широко рекламируется, но на мой опять же субъективный взгляд, это настоящее событие, которое было бы жаль пропустить. В Москве он будет идти до конца лета небольшими сетами в разных кинотеатрах, в другие города его тоже как-то точечно вывозят. За расписанием следите на сайте прокатчика арт-объединения CoolConnections.


Этим летом Москва и Петербург наконец включены в географию глобального проекта лондонского Королевского национального театра National Theater Live, цель которого - показывать лучшие спектакли в кинотеатрах по всему миру. За три года, что существует проект, по разным странам уже прокатились "Федра" с блистательной Хелен Миррен, "Гамлет", "Король Лир" и "Вишневый сад". "Франкенштейн" - первый российский показ National Theater Live, организованный арт-объединением CoolConnections. 
Картинка 43 из 346Историю то ли гениального, то ли сумасшедшего ученого Виктора Франкенштейна, создавшего живого человека по математической формуле, в 2011 году поставил на сцене Национального театра Дэнни Бойл. Режиссер, получивший мировую известность (вкупе с "Оскаром", "Золотым глобусом" и BAFTA) благодаря фильмам "на игле", "Пляж" и "Миллионер из трущоб", вернулся ради "Франкенштейна на театральные подмостки. Пьеса Ника Дира, по которой поставлен спектакль, основана на знаменитом романе английской писательницы Мэри Шелли. В 1816 году она с семьей в компании лорда Байрона отдыхала на Женевском озере. Погода стояла дождливая, и, развлекаясь чтением вслух у камина немецких рассказов о привидениях, они договорились придумать собственные истории о сверхъестественном. Шелли выбрала обсуждавшуюся в обществе теорию оживления мертвой материи с помощью электрического тока. 
Картинка 7 из 346Спустя почти двести лет гальванизация интересует Бойла меньше всего. Его спектакль - о человеческой гордыне в желании сравняться с Богом и о человеческом несчастье в бесплодных поисках любви, о социуме, готовом уничтожить любое отступление от собственных норм, и об ответственности Создателя перед своим Творением, о новорожденном Чудовище, которое на поверку - всего лишь зеркало, отражающее то, что предлагает ему мир. Два главных героя - Франкенштейн, презирающий всех в силу собственной гениальности, и Творение, гонимое за свое уродство (создателям спектакля удался натуралистичный грим) - на самом деле альтер эго друг друга. Режиссер подчеркивает это двумя версиями спектакля: играющие Франкенштейна и Творение Бенедикт Камбербэтч и Джонни Ли Миллер меняются ролями от спектакля к спектаклю (оба получили за эту работу премию Лоуренса Оливье и театральную награду Evening Standart).
Кинопоказы так и идут парами, и можно смело смотреть оба: скучно не будет, игра захватывает гораздо сильнее сюжета. Франкенштейн в исполнении Камбербэтча невольно напоминает другого гения-социопата - Шерлока Холмса из сериала BBC. Объективно более сложный и многогранный образ Творения у Ли Миллера становится более жестким и демоническим, у Камбербэтча - вызывающим жалость и сочувствие. Притом что акцент в спектакле сделан на актерской игре, а костюмы и декорации служат безупречным фоном и дополнением, кинематографический опыт Бойла сказывается в отдельных мизансценах. Во врывающемся на сцену поезде или в финале, где Франкенштейн и Творение уходят в сияющий ярким светом проем. В то же время спектакль снят так, что создается полный эффект присутствия в театре, и кинозал непроизвольно аплодирует на поклонах.

Оригинал статьи на сайте "Ведомости. Пятница"

Profile

art-observers
art_observer
art_observer

Latest Month

April 2013
S M T W T F S
 123456
78910111213
14151617181920
21222324252627
282930    

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by chasethestars