"Какое время – такая и архитектура. Художник может самовыражаться, свободу его творчества невозможно поставить в зависимость от стоимости холста и красок. У архитекторов по-другому. Архитектура – это всегда освоение гигантских бюджетов. И хотя мы знаем визионерскую или бумажную архитектуру, на самом деле каждый профессиональный архитектор хочет строить, а любая стройка – это клубок разнонаправленных интересов. И чем масштабнее объект, тем плачевнее бывает результат, потому что слишком велики силы, которые тянут проект в разные стороны, особенно когда это мощная и амбициозная стройка века. В результате власти у архитектора никакой, полномочий никаких, инструментов реализации своих решений тоже никаких, а ответственность вся на нем. Я надеюсь, что сейчас ситуация начнет выправляться. После перестройки мы понесли колоссальные потери – и архитектурных памятников, и природных ресурсов. Если во всем мире появление инвестиций означает живое развитие, то для России это было катастрофой: деньги уничтожали все. Такова психология, особенно в Москве, к которой у всех потребительское отношение. Наш друг, замечательный архитектор Александр Бродский, нашел очень точный образ: он сказал, что Москва напоминает ему нефтяное поле, на котором каждый пытается пробурить свою скважину и откачать как можно больше. И мне кажется, что мировой кризис, обрушившийся и на Россию, в частности, для нас оказался благотворен: он уберег страну от еще больших потерь…" - журнал "Салон недвижимости" поговорил с директором Государственного музея архитектуры имени А. В. Щусева Ириной Коробьиной о том, что такое архитектурный музей и как архитектура влияет на каждого из нас

+ описание лучших мировых архитектурных музеев

Просвещенный зритель, который приходит сегодня в музейные залы, любит порассуждать о качестве живописи, красках и манере того или иного мастера, принимая за аксиому, что находящаяся перед ним картина выглядит так же, как и в тот день, когда она вышла из мастерской художника, и, следовательно, содержит все нюансы замысла своего создателя. Нам нравятся яркие цвета и краски и неприятно удивляют потемневшие полотна. Две крайности по отношению к произведениям прошлого — не реставрировать их вовсе или же вмешиваться чересчур активно — одинаково губительны. Специалисты уже давно говорят о том, что, окажись сегодня Рафаэль, Рембрандт или Тициан в одном из крупных мировых музеев, свои произведения они могли бы не узнать — сюжет все тот же, но от блестящей живописной техники почти ничего не осталось.

В жизни должно быть место подвигу, нет-нет, лучше самосовершенствованию (опять? о нет!), скорее - радости от открытия в себе чего-то совершенно неожиданного.
Идея заняться вокалом терзала мой беспокойный ум давно, и я избавлю вас от занудного описания, откуда она взялась. Расскажу лучше про результат.
Совершенно случайно я нашла информацию о тренинге по раскрытию голоса, который проводят преподаватель вокала Елена Ханпира и тренер по йоге и психолог Анна Шехова. То, как описывают его организаторы, можно почитать на сайте Елены или в группе тренинга вКонтакте.
Этот тренинг ни на что не похож. В нем сочетаются йога и классический вокал, в нем много упражнений на снятие зажимов телесных и психологических (ничего сложного или страшного, ручаюсь). И в нем есть очень важная установка - нет людей без слуха и без голоса, никакие медведи никогда не ходили ни по чьим ушам. Звучать, попадать в ноты, петь могут все, просто некоторые могут это без чьей-либо помощи, а другие отчего-то забыли, как это делается (понять, отчего, в общем-то, не сложно, достаточно вспомнить, сколько раз в детстве вы попадали в ситуацию, когда вы что-то говорили, раскрывались, а вас не слышали / не принимали / не понимали, да еще говорили что-нибудь вроде: да как ты смеешь?!!! ну или что-нибудь в этом духе, не суть).
Услышать свой настоящий, глубокий, красивый голос - это безумно интересный опыт.
Мое первое впечатление - это вдохновение и невероятная волна энергии после каждого занятия.
Второе - удивительный психологический комфорт, который девушкам удается создать, и который признали все участники нашей группы.
Третье - это кажется невероятным, но звучат абсолютно ВСЕ. У меня оказался высокий голос, хотя ничто не предвещало. Кто-то не попадал изначально ни в одну ноту, а к концу - во все возможные. В общем, для каждого это было открытие.
А еще меняется обычный "разговорный" голос, и это приятно подмечать. А еще становится проще говорить о чем-то, о чем раньше боялся сказать вслух.
В общем, всячески рекомендую!

Поздравляю всех читателей этого журнала с прошедшими праздниками! Пусть в вашей жизни в новом году будет как можно больше радостных и вдохновляющих событий, а в жизни всегда находится место для творчества!

Если за праздники вы устали от застолий и спортивного досуга, загляните в ГМИИ на выставку Лоренцо Лотто - в отличии от Италии, в наших краях сложно встретить ренессансную живопись такого качества.

Кто такой Лоренцо Лотто?






В Норвегии в это время с большим размахом празднуется юбилей Эдварда Мунка.

Читать






А аукционисты подводят итоги года и анализируют тенденции:

"Галереи - это вымирающий вид. Для того чтобы покупать в галереях, нужно либо самому очень хорошо знать предмет, либо очень верить человеку, с которым работаешь, причем эта вера должна основываться на трехсотлетней репутации галериста или на страховке. А у аукционных домов помимо прописанной в правилах гарантии есть абсолютная прозрачность" - говорит Екатерина Макдугалл

Простите, давно не рассказывала вам о культурных новостях. 
Исправляюсь, и предлагаю все сразу:

Сравнить ярмарки современного искусства в Вене и Москве:

Венская перезагрузка

Морально подготовиться к ретроспективе Йозефа Бойса...

и подумать, хотите ли вы на выставку из собрания музея Нанта

Почитайте о том, что происходит в Москве и ее окрестностях ;)

Оригинал взят у heritagegallery в Фабрика Искусства. Ирина Осипова для Business FM (87.5 fm)

Оригинал взят у heritagegallery в Выставка Design Miami. Стул высшей пробы

Этот спектакль лондонского Королевского национального театра, снятый на кинопленку, благодаря чему теперь его можно посмотреть в кинотеатрах по всему миру, - пожалуй, самое сильное мое художественное впечатление за последнее время. Это впечатление не подходит под обычную категорию нравится / не нравится - спектакль потрясает, оставляет после себя множество мыслей и эмоций, в общем, делает то, что и должно делать с нами искусство. Он не слишком широко рекламируется, но на мой опять же субъективный взгляд, это настоящее событие, которое было бы жаль пропустить. В Москве он будет идти до конца лета небольшими сетами в разных кинотеатрах, в другие города его тоже как-то точечно вывозят. За расписанием следите на сайте прокатчика арт-объединения CoolConnections.


Этим летом Москва и Петербург наконец включены в географию глобального проекта лондонского Королевского национального театра National Theater Live, цель которого - показывать лучшие спектакли в кинотеатрах по всему миру. За три года, что существует проект, по разным странам уже прокатились "Федра" с блистательной Хелен Миррен, "Гамлет", "Король Лир" и "Вишневый сад". "Франкенштейн" - первый российский показ National Theater Live, организованный арт-объединением CoolConnections. 
Историю то ли гениального, то ли сумасшедшего ученого Виктора Франкенштейна, создавшего живого человека по математической формуле, в 2011 году поставил на сцене Национального театра Дэнни Бойл. Режиссер, получивший мировую известность (вкупе с "Оскаром", "Золотым глобусом" и BAFTA) благодаря фильмам "на игле", "Пляж" и "Миллионер из трущоб", вернулся ради "Франкенштейна на театральные подмостки. Пьеса Ника Дира, по которой поставлен спектакль, основана на знаменитом романе английской писательницы Мэри Шелли. В 1816 году она с семьей в компании лорда Байрона отдыхала на Женевском озере. Погода стояла дождливая, и, развлекаясь чтением вслух у камина немецких рассказов о привидениях, они договорились придумать собственные истории о сверхъестественном. Шелли выбрала обсуждавшуюся в обществе теорию оживления мертвой материи с помощью электрического тока. 
Спустя почти двести лет гальванизация интересует Бойла меньше всего. Его спектакль - о человеческой гордыне в желании сравняться с Богом и о человеческом несчастье в бесплодных поисках любви, о социуме, готовом уничтожить любое отступление от собственных норм, и об ответственности Создателя перед своим Творением, о новорожденном Чудовище, которое на поверку - всего лишь зеркало, отражающее то, что предлагает ему мир. Два главных героя - Франкенштейн, презирающий всех в силу собственной гениальности, и Творение, гонимое за свое уродство (создателям спектакля удался натуралистичный грим) - на самом деле альтер эго друг друга. Режиссер подчеркивает это двумя версиями спектакля: играющие Франкенштейна и Творение Бенедикт Камбербэтч и Джонни Ли Миллер меняются ролями от спектакля к спектаклю (оба получили за эту работу премию Лоуренса Оливье и театральную награду Evening Standart).
Кинопоказы так и идут парами, и можно смело смотреть оба: скучно не будет, игра захватывает гораздо сильнее сюжета. Франкенштейн в исполнении Камбербэтча невольно напоминает другого гения-социопата - Шерлока Холмса из сериала BBC. Объективно более сложный и многогранный образ Творения у Ли Миллера становится более жестким и демоническим, у Камбербэтча - вызывающим жалость и сочувствие. Притом что акцент в спектакле сделан на актерской игре, а костюмы и декорации служат безупречным фоном и дополнением, кинематографический опыт Бойла сказывается в отдельных мизансценах. Во врывающемся на сцену поезде или в финале, где Франкенштейн и Творение уходят в сияющий ярким светом проем. В то же время спектакль снят так, что создается полный эффект присутствия в театре, и кинозал непроизвольно аплодирует на поклонах.

Оригинал статьи на сайте "Ведомости. Пятница"